pasca moden

Deconstruktivisme

Dalam konteks seni bina, deconstruktivisme adalah satu gaya yang secara visualnya meneroka pemecahan dan pemesongan dinding, bumbung, ruang dalaman dan struktur bangunan dalam satu keadaan yang dianggap huru-hara terkawal, kadang-kadang untuk sengaja mewujudkan rasa tidak selesa dan kekeliruan. "Kita tidak mahu seni bina tidak termasuk segala yang membimbangkan," antara kata-kata pengasas firma seni bina Austria Coop Himmelb(l)au tentang dasar estetik mereka, memberi satu definisi kepada pergerakan seni bina pascamoden yang telah mencabar pemikiran konvensyen dan mengundang kontroversi sejak 1980an.

JVC Entertainment Centre oleh Coop Himmelb(l)au

Rujukan utama falsafah Deconstruktivis kepada teori seni bina adalah kepada pengaruh ahli falsafah Jacques Derrida berkenaan dengan linguistik dan "metafizik kewujudan". Deconstruktivisme turut mengambil inspirasi daripada pergerakan Konstruktivis dan Futuris Rusia awal abad ke-20, kedua-duanya dalam konteks karya grafik dan senibina yang hanya sedikit berjaya dibina. Kedua-dua Deconstruktivisme dan Konstruktivisme tertumpu kepada pembinaan abstrak dan kesederhanaan bentuk radikal geometri sebagai kandungan utama dalam seni grafik, arca dan seni bina.

Lukisan oleh Zaha Hadid

Deconstruktivisme juga dikritik kerana dilihat sebagai terlalu elit dan terpisah dari norma sosioekonomi masyarakat. Malahan hingga dianggap sebagai satu virus yang menyerang pemikiran seni reka dengan membina bentuk bercirikan kemusnahan dan sering berpandukan strategi rekabentuk yang sengaja agresif kepada deria manusia.

Walaupun laman ini memaparkan tajuk pascamoden, namun idea sebenar adalah untuk memaparkan idea seni dan senibina yang berkembang selepas gaya moden yang dipelopori oleh stail 'International'. Bahan-bahan disini tidak hanya berkait dengan gaya 'Postmodernism' kerana banyak lagi pergerakan dan pemikiran seni yang mempunyai asas pendekatan yang berbeza dengan 'Postmodenism' walaupun memaparkan perkaitan dengan pemikiran ini.

Pop Art

Mercedez-Benz W196 R, Streamline Grand Prix Car, 1954

Cetakan skrin oleh Andy Warhol

Pop Art adalah pergerakan dalam seni dimana artis mula menghasilkan seni dengan mengambil perkara-perkara yang menjadi ikon dalam kehidupan seharian seperti orang yang terkenal, pengiklanan, dan filem sebagai subjek di dalam karya mereka. Dimulakan oleh artis British dan Amerika pada tahun 1950-an dan 60-yang. Ini adalah gaya seni selain pasca-modenisme pada zamannya.

Andy Warhol (1923 - 1987), adalah salah satu artis yang paling kreatif, prolifik dan berpengaruh abad ke-20, dan berjaya mendefinasikan sebuah dekad dan budaya melalui cabang seni Pop Art ini. Warhol mencapai kemasyhuran dengan menggunakan imej seperti tin sup, botol soda, nota dolar dan selebriti sebagai subjek dalam karyanya, yang mendedahkan nilai estetika dan seni dalam budaya semasa dan kehidupan harian. Seorang yang sangat berinovasi dengan teknik cetakan skrin, bakat Warhol juga merangkumi pembikinan filem, produksi muzik, ilustrasi komersil, penulisan dan penerbitan majalah.

Satu lagi artis Pop Art yang menonjol ialah Roy Lichtenstein (1923-1997) yang menggunakan komik sebagai subjek.

Diller Scofidio + Renfro adalah satu firma rekabentuk di New York yang menggabungkan disiplin seni bina, seni visual dan seni persembahan. Diasaskan oleh Elizabeth Diller dan Scofidio Ricardo pada tahun 1979, firma itu terkenal dengan pendekatan pelbagai disiplin kepada seni bina. Pengaruh mereka berpunca dari sumbangan mereka kepada teori dan kritikan seni bina dan hasil kerja-kerja binaan mereka.Hasil karya dan pemikiran mereka seringkali diketengahkan bukan bentuk karya bertulis, tetapi lebih kerap adalah dalam bentuk pemasangan seni, video seni atau seni elektronik. Diller Scofidio + Renfro telah dinamakan firma reka bentuk yang paling inovatif di kalangan 50 syarikat yang paling inovatif di dunia pada 2010.

Kiri: Imej The Broad, muzium seni kontemporari di Los Angeles